Kiwis, Trompeter, Schachszenen, Venusianer, Druiden und wieder Kiwis (ein Säugetier ehrenhalber)...werden bei Maja Gille- die sich meist nur MAYJIA nennt, benannt mit: "Verarbeitung des Liebeskummers- Spucken von der Elsterbrücke" oder "Der Phönix hat es doch auch geschafft".... Dabei sieht man einen orangefarbenen, rührenden Kiwi- Vogel in der Asche sitzen. Alles ohne Kitsch und vor allem ohne jegliche Langeweile, begibt sich Mayjia ( Maja)  Gille auf humoreske, lyrische Art und Weise in den Charakter eines Wesens, einer Situation hinein. Empathie merkt man in jeder Faser dieser Frau. Aber auch analytische Rezeption. Unterhaltsam, feinsinnig und klug erzählt sie gern die Geschichten, Hintergründe zu ihren Bildern. Und es gibt sie. Jedes Bild entspringt einem Erleben, einer Begegnung, einer tatsächlichen Geschichte. Pinguine, Kiwis, Menschen. Ihre Reisen in Länder wie Buthan, Vietnam, Neuseeland, Norwegen, haben sie stark geprägt. Und sie sei "dem Thema der Liebe ( so wie die Künstlerin in ihren Gedichten und Liedern auch) stets auf der Spur", sagt sie. Dabei kommt sie weder süßlich noch konventionell rüber, sondern anziehend eigenwillig und glasklar. Die Bilder brauchen Zeit. Genaue Betrachtung. Sie drängen sich nicht auf. Sie brauchen Stille. Die Titel sind literarisch, manchmal steht ein Gedicht darunter. Man stutzt unweigerlich über eine solche Präsenz von nur einem gemalten Wesen, einer gezeichneten Hand, die den Betrachter in eine hoch phantasievolle Welt ziehen. Eine derartige Kreativität in der scheinbar anarchistischen Gestaltung, äußert sich hier auf der Leinwand komplett rasterfrei. Das beunruhigt auf jeden Fall den gewohnten "Kunstblick" . Und das soll es auch. Elemente der Sprayerkunst, Lackfarbe, dann wieder zeichnerische Darstellungen, die an Egon Schiele erinnern, geometrische Figuren, wie Anfang des 20. Jahrhunderts, werden genauso angewandt wie expressive fette Ölmalerei, beispielsweise in der Darstellung norwegischer oder finnischer Landschaften, die einem wie Personen mit Charakter gegenüberstehen. Hier erkennt man die Tochter des Malervaters (Sighard Gille) , aber vielmehr noch die versierte Künstlerin, die vielbegabt in Musik, Literatur und des Theaters am Schaffen ist. Mayjia Gille bedient mit ihrer Bildenden Kunst keine äußere Affektivität. Sie versucht nicht, zu gefallen und fällt genau dadurch auf: 

"Meine Bilder sind auch Freunde, ob sie anderen gefallen, ist untergeordnet, malen ist für mich seit meiner Kindheit ein Gespräch mit dem, was sich dort auf dem weißen Papier beginnt abzuzeichnen, was ich innerlich rede und denke, nimmt dann regelrecht Gestalt an und werden auch irgendwelche Gestalten, die ich dann lieb gewinne. ich liebe die Körperlichkeit beim Malen, das freie Schaffen darin, ich kann da etwas zeigen, was ich im Lied, im Gedicht, nicht zeigen und sagen kann, und umgekehrt.. Wenn sich jemand auf diese Welt einlassen will, und er etwas fühlt dabei, den Dialog versteht, freue ich mich. Aber ich bin in einem nie endenden Prozess. Anders als vielleicht "akademische" Maler bin ich ziemlich tastend, vielleicht ungehobelt am Wandern durch den Matsch. Manchmal gibts auch glatte Straße, aber eher selten."  

Portraits israelischer Soldatengesichter, ein sich verbiegender Kellner mit Küssen auf dem Teller: theatrale Bild-Szenen erzählen in freundlicher Liebe messerscharf psychologisch auf den Punkt gebrachte Details, weisen auf unwegsames Gelände im Leben hin. In außergewöhnlicher Reduktion (der in sich verkeilte Akt eines Trompeters "Narziss und Goldtrompete" , die  Zeichnung einer gierigen Schachhand  "Du hast meine Dame" ) zeigen die Kunstwerke von M.G. lustvoll Schattenseiten, Schönheit und schräge  Charaktere, absurdes Verhalten- und spiegeln Mayjia Gilles kindliche Neugier und philosophische Denkweise wieder: das Wesentliche abzubilden.